Картина на фарфоре
Есть три сущности, благодаря которым людей можно заставить возжелать тот или иной предмет, что иначе им был бы бесполезен: красота, редкость и та стоимость, которая приписывается этим качествам
Иоганн Фридрих Беттгер
В 2010 году фарфоровая мануфактура Meissen отметит свое трехсотлетие. История европейского фарфора началась с открытия секрета твердого фарфора и последовавшего за этим основания фарфоровой мануфактуры Meissen в 1710 году. В 2010 году фарфоровая мануфактура Meissen отметит трехсотлетие со дня основания и триста лет своего существования. С 1710 года первая фарфоровая мануфактура Европы непрерывно выпускала всемирно известный майсенский фарфор Meissen porcelain по его традиционным формам. Обеденные сервизы, статуэтки и предметы интерьера по сей день создаются и раскрашиваются вручную во множестве различных стилей работниками мануфактуры. Фарфор Meissen образец европейской культуры изящной сервировки стола. Каждый предмет из фарфора производится вручную, и на него наносится клеймо мануфактуры. "Скрещенные мечи" - старейшая торговая марка в мире, которая непрерывно использовалась с момента ее создания. Мейссенская мануфактура создает уникальные фарфоровые картины с подглазурной росписью Натюрморт (франц. nature morte - "мертвая натура") - жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы (посуду, фрукты, овощи, букеты цветов, дичь, рыбу и т.п.). Эти картины раскрывают перед нами любование окружающим миром, восхищение его красотой. Предметы могут быть реальными или фантастическими, а зачастую иметь символический смысл. Изображение предметов можно увидеть и в росписях египетских гробниц, и на античных мозаиках, но о формировании натюрморта как самостоятельного жанра можно говорить лишь начиная с XVII столетия. Интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Вперед двинулась и наука. Увлечение ввозимыми из других стран диковинами, экзотическими растениями, птицами, животными дало толчок к развитию естествознания. Цветочные мотивы привлекали голландских художников долгое время. Эта разновидность натюрморта, сформировавшись в первой половине XVII века в творчестве Амброзиуса Босхарта и Бальтазара ван дер Аста, нашла свое завершение в живописи Яна Давидса де Хема, Юстуса ван Хейсума и его сына Яна ван Хейсума известнейшего мастера позднего натюрморта. Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640-1679), немецкий живописец, работавший в Голландии, в Утрехте. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство ("Цветы в вазе", Эрмитаж, Санкт-Петербург). Декоративные и яркие полотна с их эмалевой живописной поверхностью вызывали восторг публики. Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины это "зрелище, в котором можно многое открыть". Таково полотно "Плоды" (Эрмитаж, Санкт-Петербург), изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. Здесь же можно видеть связку только что пойманной рыбы и птичье гнездо с белеющими в нем яйцами. Постепенно простые мотивы в голландских натюрмортах были окончательно вытеснены такими темами, как редкие цветы и привезенные из дальних стран плоды. Творчество как А. Миньона, Я.Д. де Хема, Я. ван Хейсума, говорит о том, что художники обратились к утонченной технике, позволяющей запечатлеть окружающий мир декоративно и изысканно. Знакомые, обыденные образы природы отступили перед экзотикой и пышной яркостью. Значительный вклад в развитие немецкого натюрморта внес Георг Флегель (15661638). В цветочных букетах, написанных этим художником, чувствуется влияние голландских живописцев. На картинах Флегеля можно увидеть редкие сорта цветов, изящные сосуды, фрукты и ягоды в вазах, разнообразные овощи. Таково полотно "Натюрморт с цветами и закуской" (Эрмитаж, Санкт-Петербург), заставляющее зрителя восхищаться красотой окружающего мира. В то же время такие детали, как песочные часы и букет нежных цветов, чья жизнь недолговечна, напоминают о бренности бытия и сближают картину с натюрмортами типа vanitas. Германия стала преемником художественной традиции Голландии, постаралась развить и переосмыслить традиционные образы натюрморта. Работы художников Мейссенской мануфактуры отличаются экспрессией, динамикой цвета. Отсутствие проработки мельчайших деталей вносят в картину поэтичность и романтику, цветы как мираж парят в плотной белизне фарфора. Нежные пастельные лепестки цветов контрастно гармонируют с темными мазками насыщенной черной, красной, синей краски. Цветы оживают и плавно трепещут в спокойном художественном танце. Позвонив нам, Вы сможете узнать стоимость картины "Геoргины" художника Хорст Бретшнейдер.
Высота: 34,5 x 34,5 см.
Цена: под заказ. Узнать стоимость картины и заказать её Вы можете, позвонив нам!
